Mecánica del Nombre del Padre (falo) y maquínica del diagrama (escritura)

Quisiera reproducir aquí un comentario que coloqué en el blog de Lisi Prada (http://produccionesinmateriales.wordpress.com/2007/07/29/transito_03/#comment-83)a propósito de su film "Quiebra del azul" porque pienso que nos puede servir de arranque a futuros comentarios sobre los distintos procedimientos del Nombre del Padre (falo)que opera de forma mecánica y el diagrama cuya operación es maquínica (Deleuze)pero vayamos al comentario (os ruego de todas formas ver el film y también los comentarios sobre "la nota azul"):La primera cuestión a destacar son los distitntos modos de escritura y de discurso que aparecen en-junto a la obra. En grandes líneas podemos rescatar los dos más generales, uno de ellos hace mención a una modalidad del Nombre del Padre (un modo de atadura del discurso ordenado por la representación, por la historia oficial)y el otro es “escritura” (o sea incursión en lo inmemorial, lo intempestivo, lo que hace pensar. El primero de ellos (NP) está dado como información pero que trae toda la historia del hombre y la historia de la subjetividad: Danubio. Ese es el nombre propio dado por el padre, la cultura, la historia, el tiempo contable en fechas. Todos sabemos lo que es Danubio, una parte de la historia de Europa, también su música (Danubio azul) y sus guerras de dominio.
En el otro extremo está la escritura aquello que la obra creada por Lisi ha producido: Quiebra del azul. Escritura poética, abre a un tiempo de lo geológico, lo intempestivo, y nos salva de la historia de Europa y de la historia subjetiva. Del Danubio azul a la quiebra del azul así caracterizaría yo el proyecto, el recorrido de la escritura, el devenir. Lisi parte de un relato petreo (Danubio) para acceder a lo que Nietzsche llamaba “las fuerzas”. Ha filmado las fuerzas, el acontecimiento, aquello que dió lugar a la historia pero que siempre quedará en los márgenes de la historia y que tenémos el deber ético de rescatar para no caer en la impostura del discurso del amo. Lisi muestra una ética de ver las fuerzas, escribir las fuerzas, mostrar el acontecimiento y habitarlo abriendo nuevos discursos que nos permitan de una vez "creer" o sea crear espacios para lo común.
Seguiremos comentando el film (hay más escritura por ejemplo:gold and silver).

El siguiente comentario del film resume lo anterior:Después de escribir lo anterior me he dado cuenta del título general de la obra: tránsito. Nosotros podríamos decir: Tránsito del Nombre del Padre(de la historia) a la escritura (de las fuerzas). Toda una mostración del “saber hacer con el Nombre del Padre” (Lacan).

Algo de este orden podemos ver también en una visita que hicimos al museo del Prado: Cuatro versiones de las meninas. La primera pintada por Velázquez en donde se puede ver al pintor que pintó el cuadro (Velázquez) en el cuadro. La segunda de Sargent en donde no aparece el pintor pero sí el nombre del padre de la familia que ha pintado(,Las hijas de Edward Darley Boit )la han denominado "reflejo de las meninas". La tercera de Goya, un aguafuerte en donde sale de nuevo el pintor Velásquez pero que ahora no es quien está realizando la obra (Goya). La cuarta versión es de Hamilton y el pintor que aparece es Picasso. Esto me ha hecho pensar que en 1. Tenemos una imagen narcisista (la propia imagen) que sostiene el cuadro. En 2. la imagen se aplana hasta desaparecer siendo el nombre del padre el que sostiene el cuadro. En 3. la imagen es la de otro pero con la particularidad de que es un otro-imagen propia (ideal). Y en 4. la imagen es la de otro pero otro escritor de la pintura (Picasso) y en donde los personajes del cuadro salen de su representatividad (infantas, enanos…) para alcanzar un devenir irresistible de minotauro, arlequín, máscara y por último el personaje principal (Dª Margarita) se vuelve una composición de fuerzas, un espacio de fuerzas encontrándose (planos del cubismo analítico) y arrastres de color aún no naciente, se vuelve acontecimiento, inmemorial, intempestivo.

Con esto quiero decir que tenemos cuatro versiones del Nombre del Padre, como imagen narcisista, como agujero (nombre de la subjetividad: filiación ), como Ideal, como otro del amor (pareja-síntoma) que se realiza en la escritura (rescate visionario de figuras inmemoriales, eso es el amor.) . Como podéis apreciar también la extracción del objeto a se produce de diversas maneras aunque en todas se puede apreciar que se abre un espacio (imagen) en el que hay una distribución de fuerzas (Nietzsche) arrastradas por la luz. Cuando digo "extracción del objeto" me refiero a la anulación del goce del cuerpo no simbolizado del pintor (o de quien observa el cuadro) y su sustitución por un espacio que se abre (cuatripartición de la Cosa) dando lugar a un significante (imagen del pintor) y a un objeto (doña Margarita) por una parte y a un agujero (espacio de luz) que es el sujeto en falta (dividido) y una comparsa de imágenes (transcendentales) que son los otros personajes. Dicho esto os daréis cuenta de la importancia, para la extracción del objeto (la comprensión de doña margarita, la chiquilla) la importancia de la presentación del Nombre del Padre (NP).

Me interesó especialmente el punto 4. las variaciones de Hamilton y sobre todo las preparaciones uno y dos porque en la uno la figura abstracta cubista corresponde a uno de los personajes y en la dos la figura abstracta cubista pasa a ser el tratamiento de doña Margarita. La cabeza de Picasso está dibujada dos veces en el uno (no queda definido el NP) y eso tiene una repercusión sobre el objeto (doña Margarita) que se encuentra sin definir el estilo hasta la variante dos. Resultado final: el objeto no es mas que un entramado de planos, superficies, arrastres de color y sombras, maravillosa construcción del objeto a base de cortes (planos, fuerzas, pintura) y eso ha sido posible por la comprensión del NP como trazo (diagrama) que permite los cortes. Deducimos que en la corte había un ambiente melancólico (identificación del objeto con la propia imagen narcisista) y en Hamilton la alegría del diagrama (el rayajo picassiano).

Esto me recuerda los dos retratos de la Sibila de Velázquez, en el primero predomina la imágen narcisista (un cuerpo bello) en la segunda Sibila pintado al final de su vida lo que vemos son los trazos de color, las fuerzas, el diagrama creando por dinamismo. En el primer caso movimientos, en el segundo dinamismos. También tendríamos que hablar de Sargent en donde todo se ha hecho cuadro, vacío, verdaderamente es la viva representación del sujeto como agujero como corresponde a su época.